Введение
Современное музыкальное образование ориентировано не только на передачу обучающимся определенной совокупности знаний о музыке, но и на комплексное развитие исполнительских, творческих и личностных качеств. В системе детских музыкальных школ искусств особое место занимает обучение игре на классической гитаре: данный инструмент востребован благодаря доступности, широкому репертуару и универсальности. При этом академическое гитарное исполнительство предъявляет высокие требования к постановке игрового аппарата, координации рук, качеству звукоизвлечения и развитию музыкального мышления - именно эти компоненты определяют содержательную сложность обучения. В педагогической практике нередко обнаруживается противоречие между необходимостью формирования целостного комплекса технических и художественных навыков и фрагментарностью методических рекомендаций, регулирующих организацию данного процесса. Если работа над техническими упражнениями ведется изолированно, без слухового и художественного контроля, результатом становится механистическое исполнение; при преждевременном обращении к сложным художественным задачам, напротив, при несформированной двигательной основе возникают мышечное напряжение и потеря интереса. По этой причине разрешение указанного противоречия требует научно-методического обоснования системы методов и приемов - такой системы, которая обеспечивает эффективное и осмысленное развитие навыков игры на гитаре. Анализ публикаций и исследований показывает: фундаментальные основы музыкального обучения и исполнительского развития представлены в трудах Э.Б. Абдуллина, Л.А. Баренбойма, Г.М. Цыпина и О.Ф. Шульпякова. Эти авторы рассматривают технику не как самоцель, а как средство реализации художественных намерений музыканта. Специфика формирования исполнительской культуры учащихся-гитаристов, в свою очередь, раскрывается в исследованиях В.Г. Борисевича, М.А. Самохиной, М.В. Титовой - через осмысление профессиональных и педагогических аспектов данного процесса. Методические основы первоначального обучения игре на гитаре заложены в работах П.С. Агафошина, А.Ф. Гитмана, А.М. Иванова-Крамского, М. Каркасси, Э. Пухоля. Вопросы развития двигательных навыков, физиологии исполнительского движения и звукообразования исследованы В.Х. Мазелем, Е.С. Ласьковой, Л.В. Карповым, А.А. Скрынниковым; психолого-педагогические аспекты освоения инструмента детьми школьного возраста и проблемы мотивации освещены С.В. Манейкиной, К.А. Дудинским, Т.В. Оруп. Но, несмотря на обилие литературы, посвященной отдельным аспектам гитарного исполнительства, вопросы системного применения методов и приемов, направленных на одновременное развитие двигательно-постановочных, звукообразующих, координационных и самостоятельно-контрольных навыков в условиях ограниченного аудиторного времени ДМШ, требуют дальнейшего обобщения и структурирования - это сохраняет научную актуальность обозначенной проблемы.
Материалы и методы
Материалом исследования послужили психолого-педагогические труды по проблеме формирования музыкальных навыков, методические школы игры на классической гитаре, а также образовательные программы ДМШ. Методы исследования включают теоретический анализ педагогической, психологической и учебно-методической литературы. Кроме того, использован структурно-функциональный метод: он применен для моделирования взаимосвязи методов обучения и компонентов исполнительских навыков. Для формулирования практических рекомендаций привлекались также синтез и обобщение педагогического опыта - именно они позволили соотнести теоретические положения с задачами обучения игре на гитаре. Результаты и обсуждение. Результативность обучения зависит от понимания того, что навык игры на гитаре представляет собой сложное слухомоторное образование. В настоящем исследовании выделяются семь взаимосвязанных компонентов навыков: двигательно-постановочный, звукообразующий, координационно-ритмический, нотно-ориентировочный, технико-аппликатурный, художественно-исполнительский и самостоятельно-контрольный. Ни один компонент не развивается изолированно, поскольку практический метод, то есть работа на инструменте, направлен на формирование всех компонентов, тогда как словесный и аналитический методы преимущественно развивают нотно-ориентировочное и самостоятельно-контрольное мышление – это определяет различие их педагогических функций. В процессе обучения в детских музыкальных школах искусств преподаватель применяет комплекс методов, причем каждый из них реализуется через специфические приемы. К числу базовых относятся словесный и наглядно-слуховой методы: словесный метод, включающий объяснение, инструкцию и беседу, не формирует двигательный навык напрямую, однако задает его осознанную цель. Объяснение должно быть кратким и конкретным - например: «сохраняй округлую форму кисти», «подготовь палец заранее». На начальном этапе ведущая роль принадлежит наглядно-слуховому методу, а важнейшим приемом здесь выступает сравнительный показ, при котором преподаватель намеренно исполняет фрагмент с ошибкой (зажатая кисть, грязный звук, нарушение ритма), а ученик определяет отличие и формулирует, какой вариант соответствует художественной задаче. Такой способ работы активизирует слуховое внимание и аналитическое мышление. Практический и репродуктивный методы составляют основу инструментального обучения. Ключевые приемы, обеспечивающие качество усвоения движений, включают несколько взаимосвязанных действий; прежде всего это замедление темпа, которое позволяет осознанно контролировать последовательность действий, причем медленный темп не должен приводить к потере музыкальной пульсации. Как представляется, именно эта установка удерживает связь между технической точностью и музыкальной целостностью - без такого контроля даже правильно организованное упражнение утрачивает развивающий эффект. Не менее значимо деление материала на фрагменты - фрагмент должен включать не только проблемное место, но и один-два предшествующих и последующих такта, чтобы устранить привычку останавливаться перед трудностью. Отдельная работа каждой рукой организуется дифференцированно: правая рука отрабатывает формулу звукоизвлечения (тирандо, апояндо, арпеджио) на открытых струнах, левая – беззвучно выполняет аппликатурную модель или смену позиций. Беззвучная подготовка пальцев предполагает иной порядок действий. Ученик устанавливает пальцы левой руки на нужные лады, проверяет форму кисти и лишь затем извлекает звук правой рукой, вследствие чего формируется экономичность движений. При работе над пассажами или гаммами используются и ритмические варианты: равномерная последовательность временно исполняется с чередованием длинных и коротких длительностей (штриховыми акцентами), что выравнивает пальцевую технику и устраняет механическую инерцию. Аналитический и эмоциональный методы ориентированы на иную сторону учебного процесса. Аналитический метод направлен на развитие исполнительского мышления: вместо прямого указания на ошибку преподаватель использует проблемный вопрос, например «Почему звук получился нечистым?» или «Какой палец удобнее подготовить заранее?». Поиск причины ошибки, включая неверное чтение нот, неудобную аппликатуру и мышечное напряжение, учит ученика самостоятельно выбирать способ работы - в этом состоит его педагогическая функция. Эмоциональный метод, опирающийся на образные ассоциации и пропевание мелодии, помогает освободиться от технических трудностей и почувствовать направление музыкальной фразы; именно это напрямую влияет на качество звукоизвлечения и фразировку. 3. Особую сложность в детских музыкальных школах искусств представляет организация самостоятельной работы, так как значительная часть учебного времени приходится на домашние занятия. Ошибочно выполненное и многократно повторенное дома движение закрепляется быстрее, чем правильное. Для развития самостоятельно-контрольного навыка применяются следующие приемы: Конкретизация домашнего задания. Вместо «выучить пьесу» задается алгоритм: «разобрать такты 4-8 в медленном темпе, проверить аппликатуру левой руки, добиться ровного звука правой руки, сыграть 3 раза без остановок». Аудио- и видеозапись. Во время игры внимание ученика занято нотным текстом и движениями. Прослушивание записи позволяет воспринимать исполнение со стороны, развивая слуховой самоконтроль и объективную самооценку. Прием «Сам себе педагог». После исполнения фрагмента ученик должен ответить на вопросы: что получилось, где возникла ошибка, какова ее причина и каков способ исправления. 4. Эффективность методов определяется их целесообразным сочетанием и последовательностью. Формирование навыка носит циклический характер: от создания слухового представления, обеспечиваемого наглядно-слуховым методом, и понимания задачи, задаваемого словесным методом, процесс переходит к практическому освоению, далее - к анализу результата и включению его в художественный контекст. Такая логика выстраивает внутреннюю последовательность работы. Применение мультимедийных средств, рассматриваемое Н.И. Буториной и И.Ю. Малышевым, расширяет возможности наглядности и самостоятельного обучения; вместе с тем важно подчеркнуть, что цифровые технологии не заменяют непосредственного педагогического контроля за физиологией игрового аппарата ученика. Проведенное исследование позволяет сделать следующие выводы. Развитие навыков игры на гитаре у обучающихся в детских музыкальных школах искусств не сводится к механическому повторению упражнений, поскольку требует системной педагогической работы, объединяющей техническое, слуховое, ритмическое, познавательное и художественное развитие. Основу методического процесса составляет принцип единства слухового представления и игрового движения - именно он задает логику формирования исполнительского навыка. Технический прием считается освоенным только тогда, когда он подчинен художественной цели и контролируется слухом. Эффективность обучения обеспечивается комплексным применением словесного, наглядно-слухового, практического, аналитического и эмоционального методов. Ключевыми приемами, определяющими качество усвоения движений, выступают замедление темпа, беззвучная подготовка пальцев, ритмические варианты и деление материала на смысловые фрагменты; их использование создает условия для осмысленного и устойчивого формирования исполнительских действий. Особое значение в обучении игре на гитаре приобретает развитие самостоятельно-контрольного компонента навыков - этот компонент связывает аудиторную работу и домашнюю практику. Формирование алгоритмов самостоятельной работы, использование аудиозаписи и приемов самоанализа («Сам себе педагог») позволяет преодолеть разрыв между ограниченным аудиторным временем и необходимым объемом домашней практики, что особенно важно в условиях ДМШ. Предложенная система методов и приемов направлена не только на качественное освоение конкретного репертуара. Она обеспечивает формирование универсальных навыков музыкально-исполнительской деятельности, исполнительского мышления и устойчивой мотивации к занятиям музыкой, поскольку связывает техническую сторону обучения с художественными и рефлексивными механизмами развития ученика. Как представляется, именно такое соединение компонентов - технического, слухового и самостоятельного - определяет педагогическую результативность обучения игре на гитаре в детских музыкальных школах искусств.